봉산문화회관기획 | 전시공모 선정작가展
유리상자-아트스타 2017 Ver.2
「임용진 - 기록, 캐스팅」

  ■ 관람일정 : 2017. 3. 31(금) ~ 5. 28(일), 59일간
  ■ 작가와 만남 : 2017. 4. 6(목) 오후 6시
  ■ 시민참여 워크숍 : 2017. 4. 29(토) 오후 3시
  ■ 관람시간 : 09:00 ~ 22:00, 언제든지 관람 가능
  ■ 장　　소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
  ■ 코디네이터 : 정석영  miranho@naver.com
  ■ 기　　획 : 봉산문화회관
  ■ 문　　의 : www.bongsanart.org, 053-661-3500
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▢ 시민체험 워크숍
  ■ 제    목 : 캐스팅에 다가가다
  ■ 일    정 : 2017. 4. 29(토) 오후 3시
  ■ 장　　소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
  ■ 대    상 : 초등학생이상
  ■ 참가문의 : 053-661-3526
  ■ 내    용 : 석고로 자신의 손을 캐스팅한다. 캐스팅이 어떤 것인지 좀 더 폭넓게 이해하고 작가의 작품에 대한 감상과 이해를 돕는다.

▢ 전시 소개
봉산문화회관의 기획, 「유리상자-아트스타2017」전시공모선정 작가展은 동시대 예술의 낯선 태도에 주목합니다. 올해 전시공모의 주제이기도 한 '헬로우! 1974'는 우리시대 예술가들의 실험정신과 열정에 대한 기억과 공감을 비롯하여 ‘도시’와 ‘공공성’을 주목하는 예술가의 태도 혹은 역할들을 지지하면서, 가치 있는 동시대 예술의 ‘스타성’을 지원하려는 의미입니다.
4면이 유리 벽면으로 구성되어 내부를 들여다보는 관람방식과 도심 속에 위치해있는 장소 특성으로 잘 알려진 아트스페이스「유리상자」는 어느 시간이나 전시를 관람할 수 있다는 장점 때문에 시민의 예술 향유 기회를 넓히는 데 기여하고, 열정적이고 창의적인 예술가들에게는 특별한 창작지원 공간으로 자리매김하고 있습니다. 앞으로도 공공예술지원센터로서 더 나은 역할을 수행하기 위하여 전국공모에 의해 선정된 참신하고 역량 있는 작가들의 작품 전시를 지속적으로 소개하고자 합니다.

 2017년 유리상자 두 번째 전시인, 전시공모 선정작 「유리상자-아트스타 2017」Ver.2展은 조각을 전공한 임용진(1990年生)의 설치작업 ‘기록, 캐스팅’입니다. 이 전시는 작가가 선택한 어느 일상의 사물들이 어떻게 예술 범주에 포함될 수 있을까에 관한 질문, 즉 우리 시대의 일상에 존재하는 선택적 사물의 조형미를 선보이면서, 그 사물의 시간적 변화를 정지시키고 사실 그대로 복제하여 기록하며, 나아가 완성체일 때 숨겨져 있던 개별의 부속 사물에 대한 고찰을 담는 작가의 행위가 어떤 예술일 수 있느냐는 물음입니다. 또한 이 전시는 지금, 여기의 일상 사물에 깃든 ‘시대성’을 유리 공간에 담는, 그리고 자신이 선호하는 박물博物적 예술 설계를 떠올리며 사물 외형의 작은 부분까지 캐스팅하는 작가의 신체행위가 미래에 있을법한 시․공간적 상상想像과 공감共感의 흔적이 되게 하려는 설정設定입니다.

이번 전시는 자신의 캐스팅 행위를 시각 예술화하려는 지속적인 설계의 어느 과정을 사방이 훤히 들여다보이는 유리상자 공간에 담으려는 작가의 시도로부터 시작됩니다. 작가는 이곳, 6×6×5.5m크기 유리상자 내부공간의 천장에 스스로 ‘시대성’의 기록 중 하나라고 칭하는 실제 크기의 자전거를 매달았습니다. 이것은 바퀴, 손잡이, 페달, 체인, 몸체 등 수많은 부품들을 조립하여 실제 자전거와 동일하게 작동되도록 마련한 합성수지 재질의 장치입니다. 짐작하듯이 이 자전거는 실물 자전거를 대상으로 작가가 캐스팅하는 행위의 결과물입니다. 이 자전거의 아래 바닥에는 자전거와 스케이트보드, 바이스, 절단기, 체인블록, 안경 등의 부품들, 사물의 부분들이 볼트의 나사선이 보이는 정도로 정교하게 주물鑄物 가공한 부품들이 질서정연하게 그룹지어 나열되어 있습니다. 아마도 어느 유적遺蹟의 발굴發掘과 복원復元 현장으로 보여질만한 이 광경의 기원은 이러합니다. 어느 날 작가의 작업실 테이블 위에 찻잔, 머그컵, 음료수병 등 흔한 일상용품들이 자연스럽게 놓인 상태를 보고, 작가는 이들 사물들이 예술작품으로 인정될 수는 없을까라고 생각하였고, 이미 보편적으로 사용하고 있던 사물의 디자인 조형미에 매료된 작가 자신을 발견했다고 합니다. 이때부터 최근까지 3년 동안 작가는 하나의 사물을 통째로 캐스팅하거나 분해하여 그 부품들을 캐스팅하는 행위를 지속하게 됩니다. 어떤 사물 디자인의 조형미를 발견하고 이를 캐스팅하는 행위는 흡사 무심한 일상에서 가치 있는 것을 찾는 ‘발굴’처럼 보입니다.
작가는 장소와 지역성에 관한 질문을 시각적으로 기술하는 ‘대구 장소성 프로젝트’(2015)와 용도 폐기된 일상 생활용품의 순수 형태미를 강조하기 위하여 상표와 색상을 제거하고 비누로 캐스팅한 수십 개의 사물 집합 ‘Minutely’(2015)를 발표하며, 우리시대의 어떤 사실을 후일에 남기는 목적 행위라는 의미에서의 기록記錄과 그 방법으로서 캐스팅에 대한 자신의 관심을 확인하였습니다. ‘기록, 캐스팅’에 주목하여 작가가 처음 제출한 유리상자 전시 제안서에서 작가는 자전거 2대과 공중전화 부스 1개와 벤치 3개를 실리콘으로 캐스팅하고 FRP로 사출하여 일상의 무심한 어느 공간을 전시공간에 설치할 예정이었습니다. 또 다른 제안으로는 박물관의 쇼케이스에 전시되는 표본처럼 각각의 유리박스에 자전거를 비롯한 몇 가지 사물들의 부품들을 넣어 전시하거나, 완성된 자전거 1대를 바닥에 설치하고 그 위의 허공에는 여러 가지 사물의 부품들을 매달아 마치 부유하는 부분들이 지면에 모아지면서 완성체로 보이는 상황을 연출하는 것이었습니다. 그러나 이들 제안은 수개월의 시간이 흐르면서 변화하고 수정되는데, 땅 속의 흙을 헤치고 유물을 발굴하듯이 작가는 자신의 여러 가지 생각 속에서 지금의 전시설계 상태를 ‘발굴’ 하였습니다.

임용진의 ‘기록, 캐스팅’ 행위는 일상의 현실 생활에서 예술적 경험의 충만감을 ‘발굴’하려는 몰입沒入 장치이며, 자신의 감수성과 직관 그리고 반복과 지속이 더해져 ‘복원’이라는 사건 상태로 남겨집니다. ‘기록, 캐스팅’의 매력을 호출하는 유리상자 설치는 ‘발굴’의 행위에 대한 기억에 다름 아닙니다. 주변 환경으로부터 보호와 관객의 공감을 투영해내는 이 유리상자는 생의 무심한 일상적 감성에서 나아가 호감 있는 매력의 충만함을 증거 하는 ‘지금, 여기’, 그 충만을 기억하려는 미래 예견豫見의 스펙트럼, 또 예술 경험의 확장 제안으로 해석할 수 있으며, 동시에 투명유리 안에 그려진 오브제 미술의 또 다른 가능성에 대한 기대일 것입니다. 그리고 자신의 질문으로부터 지향을 실천하려는 신체행위에서 스스로와의 만남과 관객과의 공감, 유대의 경험으로서 세상과 ‘소통’하려는 매개인 것입니다.

충만감에 관한 발굴과 복원을 기억하며, 현재 예술의 또 다른 가능성을 회복하려는 이번 유리상자는 작가의 미적 질문을 소통하려는 예술의 확장 가치를 생각하게 합니다.